三日月堂是座落在川越小鎮街道一隅的印刷廠，經營的是歷史悠久的活版印刷。不知何故回到川越的弓子，重新開始運作起爺爺的印刷圓盤機，挑揀著鉛字，一張一張地以純手工作業，印刷出委託人要求的文字，也印刷出委託人說不出口的心事。
懷抱著各種不安與煩惱的委託人，前來造訪三日月堂，與弓子一起探索活版印刷的可能性，同時也面對自己的迷惘與煩惱。在圓盤機的手把沉沉壓下的同時，顯影在紙上的文字，也溫暖地療癒了委託人的內心，讓他們堅定地邁出面向幸福的下一步……
四件類比時代的印刷作品，安定四種數位時代的懸浮心情，你是否也有還來不及說出口的話呢？
星緒早苗(ほしおさなえ)：1964年出生於東京都。作家兼詩人。1995年以《翻閱影子時》榮獲第三十八屆群像新人文學獎優秀作品獎。2002年以《蛇莓療養院》入選第十二屆鮎川哲也獎決賽作品。著作除有《空屋管理課幻想奇譚》、《湖之歌》之外，也撰寫《物魂偵探團》系列等童書。2012年，開始在社群網站Twitter上創作140字小說，也成為創作本系列小說的契機。活版印刷工房九ポ堂提出「140字小說活版卡」的合作企劃邀約，讓螢幕上的文字透過風雅而復古的印刷技術躍然紙上，也開拓了文字創作與印刷技術結合的更多可能性。現在除創作小說與詩，也作為活版印刷創作者定期發表作品，頻繁參與活版文化活動。
『印刷とはあとを残す行為。活字が実体で、印刷された文字が影。ふつうならそうだけど、印刷ではちがう。実体の方が影なんだ』
又是一部以老手藝為題材的作品,感覺和山茶花文具店很相似,極度適合拍成日劇.活版印刷相信聽過的人肯定不少,然而要說到實際參觀過現場乃至有實踐經驗的話,那人數大概就少到可憐,畢竟它屬於快失傳的技藝.我也只是在電視上看過那一排排的铅字粒,那種感覺還是挺震撼的.本作的故事就圍繞著一家活版印刷店而展開.值得一提的是其首卷便大膽采用短篇形式,而且全篇都是從客人的角度去側面描寫女主角弓子與其一路以來的心路歷程,這點頗有新意.另外台版的封面也特地采用了活版印刷法來呼應書的主題,這要給個好評.
從內容上來看不外乎親情、友情與愛情的三重奏：有獨立照顧兒子從小到大,郤因他即將展翅高飛而產生失落感的母親;有沉浸於過去,對未來備感徬徨的青年; 有因父母情感破裂而將心事付諸於寫作中的女孩;也有對要與男友結婚,並離開故土而深感憂慮的女性.人生在世,每個人都有不同的煩惱,甚至每天都有令人煩心的人或事,作者充分利用這些日常頊事,來營造出一種暖心與舒適感.不需要突如其來的狂氣,也不會來個戲劇性十足的神轉折,只有出自於角色內心,貨真價實的情感流露,或許有人認為日常系文學太過平淡,既無爆點又無深度,但我認為恰恰是這類樸素的文字,才是真正能打動人心的存在.
作為主題的活版印刷同樣有好好地展現出來,讓讀者看完後對其產生了興趣,不枯燥死板,反而十分生動,讓人忍不住也想試下.不得不說不少日本作家的成功之處便是把看上去毫不相關的東西融入到作品裏.在作者的筆下,那些文字不再是冷冰冰的,只屬於平面的無機質物,而是躍然紙上,向人們說著主人那不為人之的故事.雖然沒有特別刻劃,但書中的角色性格都非常鮮明,尤其是主角弓子小姐：幼年喪母,長大後因為父親的病情而與男友一拍兩散,不到半年父親又與世長辭,這一連串的打擊並沒能使其崩潰,反而令她更為堅強,回歸了自身的原點.正因如此,才有了後來與春姐等人的邂逅,在拯救別人的同時,自己也得到了救贖.
十分出色的小品作,強烈期待第二卷早日到來.
P.S：感覺日版原版封面更好點,我果然算原版控?
本期金句:
「『想做自己,不想成為任何人』是充滿孩子氣,愚不可及的心願.然而,認為自己能成為別人的代替品,同樣也是一種傲慢.」-----------岡野
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